Makanan dan Mode: Apa Hubungan Antara keduanya

Salah satu pelopor dalam fashion yang terinspirasi makanan adalah desainer avant garde Elsa Schiapparelli dengan ikon ” Lobster Dress ” dalam Summer 1937 Collection. Gaun Lobster adalah gaun malam sutra putih sederhana dengan ikat pinggang merah yang menampilkan lobster merah besar yang dilukis di atas rok oleh Salvador Dalí . Dikabarkan bahwa Dali juga ingin mengoleskan mayones asli pada lobster pada gaun itu, tetapi Schiaparelli keberatan dengan gagasan itu. Sejak itu, makanan terus menjadi sumber inspirasi besar untuk pakaian mulai dari pakaian sehari-hari hingga mode hingga kostum teater.

Hari ini, makanan dan ilustrasi terus menginspirasi satu sama lain dalam seni visual, seperti yang ditunjukkan oleh Gretchen Roehrs , perancang busana dan direktur kreatif yang berbasis di San Francisco yang akun Instagramnya menggabungkan kecintaannya pada makanan dan gaya. Ilustrasi fesyen aneh Gretchen menutupi foto hasil bumi segar, daging, dan makanan lainnya sebagai ” pakaian “”dengan beberapa garis model sketsa tinta. Artis tersebut menghabiskan waktu di New York bekerja di belakang layar di industri mode sebelum pindah ke Pantai Barat untuk mencari ilustrasi. Ia dikutip dalam Harper’s Bazaar:”

Baca juga: Jaket Baseball

Ada banyak kesamaan antara “Makanan dan mode. Keduanya benar-benar memenuhi selera visual, tetapi sama pentingnya bahwa mereka memiliki tekstur yang menyenangkan. Mode sangat mirip dengan memasak di mana Anda dapat menebus bahan atau kain rata-rata dengan eksekusi dan perawatan yang indah.” Roehrs, ilustrator Italia Mattia Caracciolomencampur makanan dan desain, menggunakan kolase dan ilustrasi mode.

Dia memprakarsai proyek makanan yang berlangsung delapan minggu, yang berpuncak pada sebuah acara yang diadakan di Bologna. Idenya adalah untuk menawarkan kepada pengunjung 8 menu berbeda – 2 untuk masing-masing dari 4 jenis diet – vegetarian, vegan, mentah, dan fruitarian, dengan 8 warna berbeda yang terkait dengan pilihan menu.

Dari pengalaman ini Mattia Caracciolo memperdalam hubungan antara makanan dan mode dalam kolase makanannya”juga memamerkan Instagram, platform ekspresif pilihannya untuk menceritakan” kisah makanan “, gambar-gambar yang disertai dengan cerita pendek. Dia berkomentar:” Dalam desain saya, saya suka menawarkan cerita tentang karakter aneh, terkait dengan pengalaman hidup pribadi saya atau pertemuan di jalan, kadang-kadang meluap ke mode. Panggil aku “Fashion Flaneur,” karena aku melakukan apa yang ibu dan nenek katakan kepadamu untuk tidak lakukan di meja: Aku bermain dengan makananku – tapi aku memakannya pada akhirnya. “

Dimulai dengan kulkas. Fashion resmi memasuki dapur pada tahun 2016, ketika Dolce & Gabbana meluncurkan lemari es Smeg dekoratif mereka. Dilukis dengan tangan di Sisilia asli mereka dan dijual dengan harga 30.000 poundsterling, membawa gaya tinggi ke jantung rumah – batas akhir mode domestik. Koleksi ceret, pemanggang roti, dan juicer “Divina Cucina” yang penuh warna segera menyusul.

Baca juga: Jaket Baseball

Sekarang, duo Italia telah menambahkan kompor tradisional ke dalam campuran. Kompor “Victoria” maksimal datang dalam desain geometris warna-jeruk yang jelas atau gaya majolica biru dan putih, sehingga Anda dapat menatap pemandangan dari mitologi Yunani sambil menyiapkan arancini Anda.

Tidak mengherankan bahwa duo Italia yang membuat hubungan antara makanan dan mode. Jauh di tahun 1992, mereka mengirim Naomi Campbell ke catwalk mengenakan bra yang dihiasi dengan kata-kata “tomat, kentang”, dan sejak itu membuat gaun pasta, gelato, dan penjual sayur menjadi bahan pokok di lemari pakaian musim panas.

Tapi mereka bukan satu-satunya juru masak desainer di dapur. Fendi meminta arsitek Marco Costanzi, dalang di balik markas besar Milan mereka, untuk menciptakan “Fendi Cucine” yang sangat indah (pertama kali diperkenalkan di Salone del Mobile tahun ini).

Ini fitur pulau dapur yang luas, lemari es anggur berjendela dan ruang penyimpanan yang menjulang tinggi yang menggemakan tampilan dan nuansa mewah dari toko mereka. Memasak tidak pernah terlihat seindah ini.

Pengalaman bersantap fashion tidak hanya untuk mata. Ada makanan juga. Untuk AW18, Gabriela Hearst dan Peter Pilotto memberi makan para editor mode dan pembeli yang duduk di barisan depan mereka. “Di mana pun ada makanan enak, itu selalu pengalaman yang lebih baik,” jelas Hearst tentang keputusannya untuk menyajikan koleksi pakaian kerja wanita mewahnya di Café Altro Paradiso Manhattan di atas sepiring burrata, pangsit ricotta malfatti, salad adas, dan cotta panna cotta.

Baca juga: Baju Seragam Kerja Kantor

Hearst memilih restoran Spring Street karena interior pedesaannya yang hangat dan koki-nya, Ignacio Matto. “Aku suka makanannya. Ini sangat progresif, ”katanya tentang rekannya sesama warga Uruguay. “Di rumah, tidak ada toko Chanel, jadi kemewahan datang dari jalan lain. Menikmati makanan bersama keluarga dan teman adalah bagian besar dari ritual itu. ”Hearst menghabiskan waktu pertunjukan di dapur restoran, merumput pada prosciutto. “Itu sebagian tentang membawa momen istirahat ke hiruk-pikuk New York Fashion Week,” jelasnya. “Ini maraton dan orang-orang membutuhkan bahan bakar.”

Bagi perancang London, Molly Goddard, yang pada minggu ini dianugerahi hadiah BFC / Vogue Designer Fashion Fund, para pecinta kuliner merasa lebih sedikit tentang pengasuhan dan lebih banyak tentang masa-masa indah. Presentasi AW18 hedonistiknya melihat landasan pacu berubah menjadi dapur restoran industri, di mana model-model pakaian kaya warna, berlama-lama di sekitar meja kerja stainless-steel, mengunyah roti sambil diseduh dengan anggur merah.

“Aku suka ide berpakaian tapi untuk pesta di mana kamu berakhir di dapur. Di situlah sering Anda bersenang-senang, ”kata Goddard, yang memikirkan estetika dapur terbuka di St John di Clerkenwell. “Pada saat malam itu, kamu biasanya menemukan di mana alkohol disimpan daripada mengkhawatirkan siapa yang ada di sekitar.

Suasana hati yang terinspirasi oleh orang-orang jahat di luar jam kerja di dapur temannya, Jackson Boxer, koki dan pemilik restoran di belakang Brunswick House (yang baru-baru ini menyelenggarakan makan malam mewah untuk Gucci), Chess Club dan St Leonard yang akan segera dibuka di Shoreditch. Perancang itu terpesona oleh film pendek yang dilihatnya oleh seniman Argentina Rirkrit Tiravanija, yang menggambarkan sayuran yang dicincang dengan kasar.

“Makanan selalu menjadi bagian besar dari inspirasi saya karena ini tentang bersosialisasi,” kata Goddard, yang mengubah presentasi kedua London Fashion Week menjadi pabrik sandwich dan yang koleksi sebelumnya telah menampilkan segala sesuatu mulai dari jamuan makan mewah hingga sajian koktail vermouth. “Bagi saya itu berarti minum, menari – dan makan. Itu selalu ada di bawah sadar – pengaturan memberi makan segalanya. “

Dan di sinilah letak alasan begitu banyak desainer begitu sibuk dengan memasak: makanan dan kehidupan rumah tangga yang diwakilinya menyediakan kerangka kerja yang kaya dan kuat untuk fashion.

Bukan kebetulan bahwa setiap orang mulai dari Gucci hingga Burberry hingga Ralph Lauren mengelola restoran dan kafe mereka sendiri (Armani bahkan memiliki cokelatnya sendiri, Armani Dolci). Diposisikan di toko atau di luar, mereka membawa dimensi sosial untuk merek, memperlambat pengalaman ritel dan memungkinkan pelanggan untuk menikmati produk mereka lebih lama.

Kita juga hidup di masa ketika penekanan pada hiburan di rumah lebih besar dari sebelumnya. Ini adalah sesuatu yang oleh Francesco Maccapani Missoni, keturunan dari dinasti mode, telah menghasilkan panduan gaya: Buku Masakan Keluarga Missoni (Assouline.com, £ 38, 1 Mei).

Menyusun banyak resep keluarga yang diturunkan dari generasi ke generasi, dari bit Venesia hingga insalata al pesto , ia menawarkan beberapa aturan dapur yang sangat praktis. Tahukah Anda, misalnya, bahwa Anda harus merendam buah dan sayuran dengan soda bikarbonat untuk menghilangkan kotoran?

“Makan dengan baik adalah sebuah kemewahan,” kata Angela Missoni, direktur kreatif lama merek tersebut, dari rumahnya di Lombardy, di mana kebun dapur organiknya sendiri saat ini ditanami semuanya mulai dari selada dan terong hingga tomat cuor di bue favoritnya . “Anda tidak bisa menyalakan televisi tanpa ada acara memasak,” katanya. “Ini semua adalah bagian dari fokus yang berkembang pada kesejahteraan yang telah mendapatkan momentum selama sekitar satu dekade terakhir.”

Makanan sering membantu menceritakan kisah Missoni. Kampanye yang dibuat oleh Steven Meisel dan Juergen Teller sering berfokus pada pesta keluarga. “Di Italia kualitas dan variasi makanan yang kita miliki tidak ada bandingannya,” tambah Missoni. “Memasak adalah cara kami menikmati waktu bersama.

Bahkan pada malam normal makan malam dapat dengan cepat tumbuh dari enam menjadi delapan menjadi 12 orang. Ini sangat banyak tentang menjaga diri sendiri – dan orang-orang di sekitar Anda. “(Siapa pun yang tidak mampu atau tidak mau menguasai hidangan ini harus menuju ke restoran Daphne di Chelsea, di mana pilihan akan ada pada menu mulai 2 Mei.)

Perancang makanan Florentine Francesca Sarti mengatakan tidak mengherankan bahwa dunia makan dan berpakaian harus begitu sering bertemu. Studionya yang berbasis di London, Arabeschi Di Latte menyulap konpeksi bahan habis pakai untuk klien fesyen mulai dari Marni hingga Zara hingga Toogood yang sering menyerupai makanan.

Dia mengadakan pesta untuk pertunjukan pria Fendi yang terinspirasi oleh lanskap Australia yang kering dan jamuan arang untuk menandai pembukaan rumah King’s Cross milik desainer baru Tom Dixon, Coal Drops Yard. “Ini bukan hanya tentang menempelkan logo pada cupcake,” kata Sarti, yang fantasi fesyen kulinernya adalah toko roti Chanel. “Ini tentang menerjemahkan esensi merek menjadi sesuatu yang dapat dimakan.” Kedengarannya enak.